Кураторът на изложбата – изкуствоведът Филип Зидаров, събира творби от 80-те години за изложба, която проследява предисторията на едно от знаковите явления в съвременното българско изкуство.
Откриването е на 27 август, експозицията ще остане в Галерията до 22 септември 2026 г.
Художественият форум „Изкуството като противодействие“ се инициира и организира от Градска художествена галерия – Варна като специфична страна от музейната ѝ дейност, която има за цел да подпомогне и стимулира съвременния творчески процес в българското изкуство, неговите сериозни и високи равнища на художествено мислене, както и най-стойностните му представители в различните родове визуално изразяване, съобщи за СайтЪТ Нина Локмаджиева.
Форумът представя в рамките на един месец изложби от съвременно българско изкуство – живопис, пластика, обекти, инсталации, видеоарт, концептуално изкуство.
В съвременния контекст инициаторите на форума възприемат високото, професионално изкуство като културно противодействие срещу все по-агресивно налагащата се профанизация в разбиранията и вкусовете за етическо и естетическо, срещу все по-ярко проявяващата се духовна деградация на днешното общество.
В първите три издания на форума от 2017 г. насам бяха представени множество доказани имена в съвременното българско изкуство – Свилен Блажев, Милко Божков, Станислав Памукчиев, Чавдар Петров, Венцислав Занков, Любен Генов, Надежда Олег Ляхова, Красимир Русев, Галина Шехирян, Свилен Стефанов, Петер Цанев, Иво Бистрички, Хубен Черкелов, Катрин Томова, Мария Зафиркова, Димитър Трайчев, Веселин Начев, Венелин Шурелов, Мартиан Табаков и много други. Имаше големи групови изложби, както и персонални представяния.
В третото издание през 2024 г. бяха показани мащабни изложби на група „Ръб“ и избрана колекция от фестивала „Процес – Пространство“. Бяха представени изложби на артистичния кръг XXL и на варненския клуб „Вар(т)на“.
В контекста на този исторически поглед към значими художествени групи и явления в съвременното ни изкуство е резонно и необходимо да се покаже и творческата група „Градът“, което е и намерението на Галерията за четвъртото издание на форума през 2026 г. За куратор на изданието е поканен изкуствоведът Филип Зидаров, който е инициатор за създаването на група „Градът“.
Кураторът на форума, изкуствоведът Румен Серафимов, припомня характера и същността на „Изкуството като противодействие“:
„Доброто съвременно изкуство, което искаме да представяме в този форум, е противодействие срещу ловките симулации в днешното художествено изразяване, срещу менталната празнота и липсата на сериозни смисли и идеи, срещу самонадеяния инфантилизъм и повърхностната игра с визуалната образност, срещу модния маниеризъм на лековати и евтино атрактивни жестове и форми.
Високото изкуство, което се вижда тук, е опозиция срещу похода на енергичната посредственост в културата, срещу профанизацията в разбиранията и вкусовете за етическо и естетическо, срещу все по-ярко проявяващата се духовна деградация на днешното общество.
Изкуството в най-истинското си въплъщение е противодействие срещу човешкото и емоционалното опустошение в безкрайните обществени колизии; срещу унижението на личностното достойнство, защото е изпълнено с удивително творческо достойнство; срещу агресивността и деструкцията, защото е най-висш израз на обич, съзидание и креативност; срещу ограничаването на свободната воля, защото е създадено със свободен дух и е станало символ на свобода; срещу дехуманизирането на живота и душевността, защото доброто изкуство е ярко и изразително превъплъщение на чистата душа и на светлата хуманност.“
За настоящото представяне Филип Зидаров избира различен от досегашните изложби на групата подход. Фокусът му е върху своеобразния пред-генезис на „Градът“ – художниците в момента, когато идеите, довели до появата на групата, все още ферментират:
„Основното предизвикателство, което аз, като създател на групата, навремето отправих към петима млади, но вече изключително успешни живописци, беше: „Дайте да направим изложба без нито една картина в рамка. Нека разбием правилата и това, което се очаква от нас“, припомня кураторът. Приемайки предложението, според него всеки от художниците поема и личен риск за кариерата си, ако бъде възприет като „нелоялен“ към тогавашната „генерална линия“. Именно в този момент на решение за съпротива срещу статуквото Зидаров вижда най-пряката връзка с темата на форума „Изкуството като противодействие“.
Затова голяма част от произведенията в изложбата са създадени през 80-те години, около времето на възникването на групата. Подбрани са творби от фондовете на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и ХГ „Илия Бешков“ – Плевен, към които се присъединяват и произведения от колекцията на ГХГ – Варна. Този подбор позволява не само да бъдат проследени индивидуалните качества на авторите, довели до включването им в „Градът“, но и да се погледне към критериите, по които официалните институции през 80-те години са оценявали и откупували изкуство.
Филип Зидаров подчертава и уникалния характер на събраната експозиция: „В този си вид експозицията няма никога повече да бъде видяна.“
Другата линия в изложбата е индивидуалната творческа еволюция на авторите – включително движението „обратно към живописта“. „Поне едно е ясно – че изкуството на никой от тях нямаше да изглежда както е днес, ако не се беше случил ГРАДЪТ“, обобщава кураторът.
В интервю пред Нина Локмаджиева Филип Зидаров поставя историята на „Градът“ в по-широк разговор за свободата в изкуството:
„Свободата изобщо е категория на личната реакция. Група „Градът“ и нещата, които направи преди и след, точно доказаха, че свободата е вътре в човека. Тя не е нещо, което е дадено, или нещо, което се извоюва, или нещо, което се защитава. Или имаш свобода и упражняваш свободата си, или нямаш. Така че този разговор няма нито начало, нито край.“
За него изложбата във Варна не е нито акт на носталгия, нито само историческа ретроспекция:
„Това е част от художествения процес, който не може да съществува без миналото си. Той винаги стъпва на нещо.“
Зидаров вижда смисъла на историческия поглед и като възможност за сравнение от страна на новите поколения художници – не за да следват готов еталон, а за да си зададат въпросите: „Къде съм аз? Къде се намираме ние? Какво правим в този момент? Защо даден момент е бил важен? Този момент важен ли е все още или би могъл да стане важен?“ И завършва връзката между изложбата на група „Градът“ и форума на ГХГ – Варна с едно категорично изречение:
„Ако изкуството не е противодействие, то много бързо престава да има значение.“
Откриването на форума е на 27 август от 18:00, експозицията ще остане във Варненската галерия до 22 септември 2026 г.
www.facebook.com/Varna.City.Art.Gallery
http://varnacityartgallery.com
Градска художествена галерия “Борис Георгиев” – Варна
Варна, ул. “Л. Каравелов” 1
Работно време: вторник – неделя 10:00 – 18:00, почивен ден – понеделник.
Снимки и репродукции: Александър Николов
