Изложбата „Полска графика“ събира 29 автори и повече от половин век развитие на една от най-разпознаваемите графични школи в Европа.
Галерията за графично изкуство – Варна представя изложбата „Полска графика от Международното триенале на графиката – Краков“, която ще бъде открита на 6 ноември 2026 г. от 18:00 ч. в Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, съобщи за СайтЪТ Нина Локмаджиева.
Експозицията включва 32 произведения на 29 полски автори, предоставени от колекцията на Международното триенале на графиката – Краков. Създадени в периода от 1975 до 2026 г., творбите дават възможност да се проследят различни поколения и художествени позиции в полската графика – от автори, превърнали се в част от нейната история, до съвременни художници, които продължават да разширяват техническите и концептуалните граници на медията.
“Полската графика има ярко и разпознаваемо присъствие в европейското и световното изкуство – представя колекцията проф. Валери Чакалов – директор на Галерията за графично изкуство – Варна. – Нейната традиция е свързана както с изключително майсторство на класическите печатни техники, така и с постоянна готовност за експеримент. Именно тази връзка между наследство и промяна очертава и изложбата във Варна.
Сред представените автори е Кшищоф Томалски, професор в Академията за изящни изкуства в Краков и майстор на сухата игла и мецотинтото. В изложбата той участва с лист от космическия цикъл „Генезис – за астрофизици“, посветен на сътворението на Вселената и загадката на самото съществуване. Томалски е лауреат на Международното триенале на графиката в Краков през 2018 г.
Войчех Тилбор-Кубракевич, преподавател в Академията за изящни изкуства във Варшава и носител на Гран при на Splitgraphic в Хърватия, е представен с „Десант“от цикъла „Батален пейзаж“ – работа, която съчетава линогравюра и сериграфия.
Друг поглед към развитието на полската графика предлага Яцек Заборски, професор и ръководител на ателие по литография в Краков, носител на награди от триеналетата във Фрехен и Краков. Неговите „Преходни конфигурации II“от 1992 г., изпълнени в литография на камък, принадлежат към период, в който авторът преминава от фигуративното изображение към абстрактната форма.
Монументалните линогравюри на архитекта и график Томаш Кукавски, асоцииран член на Кралското дружество на графиците във Великобритания, въвеждат друг пласт в изложбата. Произведенията от цикъла „На границата на Метаксаландия“се отличават с наситен, почти живописно въздействащ син цвят и показват колко далеч може да бъде разширена пластическата природа на печатната графика.
Към историческата линия на селекцията принадлежи Станислав Лабенцки(р. 1935) – класик на полската графика и плаката. Неговият „Спектатьор II“от 1975 г. е най-ранната работа в изложбата и рядък пример за авторски офсет.
Александер Митка е представен с „Палеотика – Амонити“, изпълнена в старата фотографска техника гумибихромат. Произведението заема гранично пространство между графиката и фотографията и е един от примерите в експозицията за размиването на традиционните жанрови и технически определения.
В изложбата участва и Марта Божик, преподавател в Академията за изящни изкуства в Краков и носител на международни отличия. Сред останалите представени автори са Агнешка Лакома, Агата Гертчен, Флорентина Чешлак, Кацпер Божек, Ивона Семкович-Орнатовска, Ян Буйновски, Доминик Влодареки др. Техните произведения разгръщат широк спектър от художествени позиции – от геометрична абстракция и визуални „партитури“ до лични истории, природни мотиви и остри социални коментари.
Самата техника също се превръща в един от разказите на изложбата. Офортът, акватинтата, мецотинтото и сухата игла разкриват фино отношение към линията, светлината, фактурата и тоналните нюанси. Линогравюрата и дърворезбата работят с контраста и силата на пластическото обобщение, докато литографията, ситопечатът и модулният печат показват други посоки на съвременния графичен експеримент. Особено характерни са произведенията, в които различни техники се комбинират и изграждат сложни многопластови изображения.
Тематичният диапазон е също толкова широк – от личното и интимното до философското и космическото, от природата и органичните форми до градската среда, паметта и представите за бъдещето. Зад многообразието на образи и техники обаче остава общото усещане за графиката като територия на концентрация – изкуство, в което всеки знак, линия, отпечатък и празно пространство имат собствена тежест.
„Полска графика“ показва една традиция не като затворена история, а като жив художествен процес. В него техническото майсторство не е самоцел, а инструмент за създаване на индивидуални визуални светове и за поставяне на съвременни въпроси.”
Изложбата във Варна се реализира в рамките на проект „Магнум Опус“, който е в сътрудничество с Международното триенале на графиката – Краков. Първата част от проекта беше изложба в Полша, която се състоя в залите на Асоциацията на международното триенале на графиката Краков през септември. Там Галерията за графично изкуство – Варна гостува с графични произведения от фонда на Международното биенале на графиката – Варна, популярни като “златната колекция” на Биеналето – творби на носители на Гран при и други награди от различни издания на международния форум.
Експозицията може да бъде разгледана до 30 ноември 2026 г.
